美術デザインコンクールにはジャンルがいろいろありますが、ここでは先ず【絵画】に絞ってお話しましょう。【デザイン・イラスト】については後日、改めて述べることにします。
【絵画】は高校生ならほとんど油彩でしょうか。日本画やアクリル、水彩もありますが油彩をされている方が多いでしょうね。
先ず大きさですが大きさの制限があることが多いですが10号～100号ぐらいまでまちまちです。どれぐらいの大きさを描けばいいのかというとできれば制限の上限です。コンクールでは大きさの制限いっぱいに描くのが一般的です。それは何故か？レッスンの中でお答えしますね。
次に何を描くか、これが一番重要です。この何を描くかということをよく考えましょう。何かを見た美しさや力強さ、哀しみや喜び、驚きのような感情、また想像から創り上げた世界、抽象絵画的な構成、手法など様々なアプローチが考えられますが、大事なのは自分が何を表現したいのかということです。自分の作品の核となるものですね、これがしっかりしていないと作品を進めるのがぶれていきます。
できるだけスケッチを重ねて構想を練り、エスキースを何枚も作ってどうすれば表現したいことが効果的に作品として結実するか、検討してほしいと思います。構図、色彩、マチエール…いろいろな角度から検討してください。
そして、誰か信頼できる専門家に相談できるといいですね。最終的な判断はもちろん自分ですが。
作品はエスキースの段階で80%ぐらいがすでに決まっていると思っていいと思います。エスキース（習作）は大変重要です。
次は画材ですが油彩を選ぶ人が多いです。油彩は乾くのが遅いのでぼかすことが容易です。歴史のある描画材料で愛好者が多く、安定した評価を得ており耐久性も高いです。一度描いたものを上から完全に塗りつぶしたり、引っ掻いたり削ったりもできます。ただ、乾くのが遅いということは逆に言うと乾くまで次の作業ができなかったりするということです。そこは慣れていかないと仕方がありません。油性なので扱いには注意が必要です。
油彩の他にアクリル絵の具という水性の絵の具で油絵のようにも水彩のようにも描ける絵の具があります。これを使って絵画制作を行っている高校生は少ないと思いますが、デザイン・イラスト分野ではポピュラーな存在です。絵画制作にも使って何も問題はありません。最大の特徴は乾くのが早いということでドライヤーを使うとより早く乾かすことができるという点です。乾くのを待つということがないので作業はどんどんはかどります。油彩とは発色や艶、質感が違いますが油彩に劣るということはありません。どちらも特色があるという風に考えるといいと思います。水性なので片付けも楽です。
その他、水彩・パステルなどがありますが、あまり大きな作品には向いていないでしょう。小品、絵本原画など描画材の特徴を生かした画風に適しています。
高校生美術デザインコンクールで入選入賞するには【絵画】
高校生美術デザインコンクールで入選入賞するには【デザイン・イラスト】
さて、コンクールの【デザイン・イラスト】編です。
デザインとイラストは同じような気がするかもしれません。「何が違うの？」という声が聞こえてきそうです。
多くの場合、デザインは目的、用途のあるものと思ってください。例えば「地球温暖化を問題提起、啓発するポスター」、地球の温暖化が進行していると思われる研究結果などの事実を人々に知らせ、啓発する内容を注目を集めるようなビジュアルでアピールする。知らせる、考えさせるという目的があります。単に心地よいイラストを描くのとは違います。目的がある、～のためのデザインということでしっかりとした思考を求められ、それなりの難易度だと思ってよいでしょう。考え方によっては条件が出されるのでかえってやりやすいと思う人もいるようです。
画材は平面なら紙をパネル張りして描くことが多いですね。アクリル絵の具やポスターカラーなどを使うのが一般的です。
一方、イラスト部門というと大抵、キャラクターデザインのイラストであったり、絵画のように自由なテーマをデジタルやアクリル絵の具、水彩、パステルなどで紙に描いたものなどで、サイズもA4～B1程度の小さなものが多いです。比較的小規模なものから全国規模の大きなものまで入選難易度もまちまちです。
最近はアニメや漫画を描きたくてコンクールに出品したい人が多いと思います。そのような人はコンクールの出品要項をよく読んで「何を求められているか？」をしっかりと確認しましょう。地球温暖化問題啓発ポスターなのにただキャラクターのイラストを描いても相手にされませんよね？
美術のオンライン家庭教師では「出品したいコンクールが何を求めているか」というところから出発し、「生徒さんの個性や長所を確認し、それを活かす、伸ばす」レッスンで入選、入賞に向けての作品づくりをサポートしていきます。
決して「これを描きなさい」と押し付けたりしません。
詳しくはレッスンの中で進めていきますが、デザイン・イラストコンクールで押さえておくべき重要ポイントを挙げておきます。
➀コンクールの要項をよく読み「何が求められているのか」を把握しましょう。
➁構図、配色、レタリング、コンセプトなど、いろいろな角度からエスキースを重ねて効果的な表現を見つけましょう。
➂独りよがりにならない、多くの人にアピールする作風を追求しましょう。
➃時間をかければ良いというものではありませんが、作品の完成度はものを言います。作品は他人と比べられるものだということを意識しましょう。
デザイン・イラストの作品は本番作品を描く前のアイデア段階で80%は決まっていると思って間違いありません。しっかりと考えられたら後は描くだけです。一人で作品づくりをしていると気が付かないことがたくさんあります。ぜひ、レッスンの中で成長し入選入賞の栄冠を手にしてください！
デザインとイラストは同じような気がするかもしれません。「何が違うの？」という声が聞こえてきそうです。
多くの場合、デザインは目的、用途のあるものと思ってください。例えば「地球温暖化を問題提起、啓発するポスター」、地球の温暖化が進行していると思われる研究結果などの事実を人々に知らせ、啓発する内容を注目を集めるようなビジュアルでアピールする。知らせる、考えさせるという目的があります。単に心地よいイラストを描くのとは違います。目的がある、～のためのデザインということでしっかりとした思考を求められ、それなりの難易度だと思ってよいでしょう。考え方によっては条件が出されるのでかえってやりやすいと思う人もいるようです。
画材は平面なら紙をパネル張りして描くことが多いですね。アクリル絵の具やポスターカラーなどを使うのが一般的です。
一方、イラスト部門というと大抵、キャラクターデザインのイラストであったり、絵画のように自由なテーマをデジタルやアクリル絵の具、水彩、パステルなどで紙に描いたものなどで、サイズもA4～B1程度の小さなものが多いです。比較的小規模なものから全国規模の大きなものまで入選難易度もまちまちです。
最近はアニメや漫画を描きたくてコンクールに出品したい人が多いと思います。そのような人はコンクールの出品要項をよく読んで「何を求められているか？」をしっかりと確認しましょう。地球温暖化問題啓発ポスターなのにただキャラクターのイラストを描いても相手にされませんよね？
美術のオンライン家庭教師では「出品したいコンクールが何を求めているか」というところから出発し、「生徒さんの個性や長所を確認し、それを活かす、伸ばす」レッスンで入選、入賞に向けての作品づくりをサポートしていきます。
決して「これを描きなさい」と押し付けたりしません。
詳しくはレッスンの中で進めていきますが、デザイン・イラストコンクールで押さえておくべき重要ポイントを挙げておきます。
➀コンクールの要項をよく読み「何が求められているのか」を把握しましょう。
➁構図、配色、レタリング、コンセプトなど、いろいろな角度からエスキースを重ねて効果的な表現を見つけましょう。
➂独りよがりにならない、多くの人にアピールする作風を追求しましょう。
➃時間をかければ良いというものではありませんが、作品の完成度はものを言います。作品は他人と比べられるものだということを意識しましょう。
デザイン・イラストの作品は本番作品を描く前のアイデア段階で80%は決まっていると思って間違いありません。しっかりと考えられたら後は描くだけです。一人で作品づくりをしていると気が付かないことがたくさんあります。ぜひ、レッスンの中で成長し入選入賞の栄冠を手にしてください！
